«Итальянцы умеют превращать даже самые утилитарные вещи в искусство»

В Кыргызском государственном техническом университете имени И. Раззакова проходит выставка «Языки времени» известного итальянского архитектора Марко Полетти. Экспозиция открылась 12 апреля и будет доступна для посетителей до 12 мая.

На выставке представлены коллекции самого Полетти и других дизайнеров, созданные примерно тридцатью компаниями. Проект реализован под кураторством архитектора Марко Полетти в сотрудничестве с Гайей Дзанотти и знакомит с тем, как в современном дизайне переосмысливаются форма, функция и культурное наследие.

- Нуриля, какие у вас остались впечатления от выставки?

- Честно говоря, я не ожидала, что мероприятие произведет на меня такое сильное впечатление. Итальянцы безусловно лидеры и в моде, и в дизайне, и в вопросах сохранения культурного наследия. Но меня особенно порадовала аудитория.

Немного жаль, что не было широкой рекламы и не все студенты смогли попасть на выставку. Но важно, что экспозиция переедет в главный корпус технического университета. Это значит, что гораздо больше студентов и преподавателей смогут ее увидеть и соприкоснуться с представленными идеями.

Кроме того, мне удалось пообщаться со спикерами. Они планируют чаще приезжать в Кыргызстан, так как будут базироваться в Алматы. Их организация работает по всей Центральной Азии, и это открывает возможности для регулярного культурного и профессионального обмена.

- Что на выставке вам запомнилось больше всего?

- Мне понравилось все, но особенно хронология развития дизайна. Один из спикеров рассказывал, что создает свои работы под влиянием детских воспоминаний. Например, если человек рос у моря, он затем работает с ощущением воды, ее звуком, ее пластикой.

Это удивительно. Даже такие простые вещи, как краны для воды, могут быть источником вдохновения. В советское время мы воспринимали это исключительно утилитарно, работает и хорошо. А итальянцы умеют превращать даже такие предметы в искусство.

У них особое отношение к культуре и истории. Прилетаешь в Рим и поражаешься буквально всему. Даже в метро можно увидеть под стеклом сохраненные руины. Это формирует ощущение связи времёен и уважения к прошлому.

- Насколько важно, что студенты смогли посетить эту выставку?

- Это очень важно. Такие проекты дают возможность не просто увидеть дизайн, а понять философию, стоящую за ним. Студенты начинают иначе мыслить и по-другому смотреть на привычные вещи.

Мне также понравилось, что в выставке была музыкальная составляющая. Это важная часть культуры. Специалист, который создает архитектурную или дизайнерскую среду, должен быть всесторонне развит.

- Вы говорили о молодых дизайнерах, которые вас вдохновляют

- Да, есть очень талантливые ребята. Например, дизайнер Залкар Аскарали уулу. Он приехал из региона, где не было доступа к музеям и театрам, но, поступив в университет, начал активно развиваться, посещать выставки и спектакли.

Сейчас он выезжает за рубеж, работает с коллегами и при этом сохраняет уважение к своим педагогам. В Нью-Йорке он купил каталог выставки для своего преподавателя, чтобы она тоже могла увидеть эту коллекцию. Это многое говорит о нем как о человеке.

Сейчас у него готовится коллаборация с его педагогом Ириной Михайловной Илюшенко, и это очень интересный проект.

- Как вы понимаете идею языка времени?

- Каждая эпоха имеет свой язык, свои формы и стили. Это и Ренессанс, и барокко, и другие направления. Современному человеку важно это изучать, чтобы понимать развитие культуры.

Сегодня часто происходит смешение стилей. Например, в моде востребован винтаж. Это подтверждает, что мода циклична, идеи возвращаются, но уже в новом прочтении.

- Чувствуется ли связь между прошлым и будущим в представленных работах?

- Да, безусловно. Дизайнеры часто берут за основу то, что уже существовало, и переосмысливают это. Мне близок японский подход, когда для вдохновения нужно поехать в другой город, посмотреть, как живет мир, и затем создать что-то свое.

Креативные люди всегда находят новые смыслы и формы.

- Насколько дизайн влияет на повседневную жизнь?

- Очень сильно. Дизайн формирует наше восприятие пространства и настроение. Даже небольшие изменения могут полностью изменить ощущение от места.

Мы всегда обращаем внимание на дизайн, когда приходим в отель, ресторан или любое новое пространство. Это влияет на эмоции и впечатления.

- Хотели бы вы, чтобы такие выставки проходили чаще?

- Конечно. У нас есть возможности для развития культурных и креативных проектов. Есть пространства, где можно применять международный опыт. Такие выставки вдохновляют и дают серьезный импульс для развития индустрии.

Спасибо за беседу. 

Автор: Гладис Темирчиева