В музее изобразительных искусств пройдет персональная выставка, посвященная 70-летию Народного художника КР Асаналы Бейшенова

В Год 20 летия независимости Кыргызской Республики подготовлен вернисаж, который посвящен творчеству Асаналы Бейшенова, имя которого вписано в историю изобразительного искусства Кыргызстана, как одного из ярких художников - основоположников Ошского отделения Союза художников

Более сорока лет назад Бейшенов Асакен (как величают друзья) - тогда еще совсем молодой уроженец Чуйской земли, выпускник Суриковского института, вместе со своим другом Аманом Асранкуловым приехал в Ош. Вряд ли он мог тогда предположить, что накрепко свяжет свою судьбу с этим городом.

Сегодня Бейшенов Асаналы - один из самых признанных кыргызских художников, Мастер живописи, титулованный высоким званием «Народный художник Кыргызстана» и не менее представительным ученым званием «профессор», пользуется авторитетом опытного педагога-наставника Ошского Госуниверситета.

За этим лаконичным перечнем стоят долгие годы одержимой работоспособности и творческих поисков. Многогранный талант А. Бейшенова обогатил кыргызское изобразительное искусство, его работы по праву вошли в сокровищницу национального искусства.

А. Бейшенова отличает предельно честное и требовательное отношение к себе, Его творчество, очень искреннее, трепетное по глубине и накалу заложенных чувств, не только притягивает и восхищает, но и заставляет глубоко сопереживать вместе с художником. Он всегда остается верным своей человеческой сути, гражданским позициям и представлениям о долге и миссии художника.

В творчестве А. Бейшенова заметна приверженность художника к традициям мировой и кыргызской живописи - значимым для него темам, которые можно объединить в своеобразную живописную трилогию, как «Жизнь», «Судьба», «Человек». Дарование художника раскрывается гармонично в разных жанрах - портретах, натюрмортах, пейзажах и исторических полотнах. В них нет ярко выраженных национальных атрибутов, нарочитой подчеркнутости. Все гораздо тоньше, сложнее, органичнее. Его национальное мироощущение идет от понимания глубины и богатства того огромного культурного наследия, к которому он прикоснулся и которое дарит ему все новые и новые творческие ощущения. Поэтому работы, представленные в экспозиции, воспринимаются как единый цикл, как очень цельное поэтичное размышление на извечные темы, демонстрируют внутреннюю глубину и дух неторопливого постижения

При этом, цельность характера, опыт художника позволяют ему логически сохранить творческую независимость, проявить свою автономность, не отвлекаясь на что-то другое, что предлагает реальность коммерчески суетливого художественного процесса.

Ко всему тому, что экспериментируют его коллеги, Бейшенов относится с интересом и пониманием, иногда и сам пробует участвовать в акциях современного искусства, но никогда не позволяет себе поверхностных увлечений новомодными «играми в искусство». Он далек от салонности, от кокетливой игры с меценатствующим маргиналом. Для него создание живописного произведения - это не очередная возможность «писания» на потребу жизни удешевленного товара для усредненного зрителя-покупателя.

Для А. Бейшенова живопись - как само дыхание жизни, как единственный шанс для диалога с окружающим миром. Поэтому в творчестве художника не может завершиться или угаснуть тема борьбы Добра и зла, Света и тьмы. Надо признать, что он - разный в своих работах и одновременно постоянный. Он непостижимым образом сочетает в своем творчестве это постоянство и одновременно цельность, обобщенность и какую-то недосказанность.

Его работы узнаваемы по особой цветовой гамме и ритму. Строй его живописных картин ассоциативен и многопланов. Одни и те же образы могут восприниматься по-разному. В серии с каждым годом добавляются свежие композиции, обогащенные новыми трактовками живописно-пластических задач.

Любопытно, но его картины узнаваемы еще по одной особенности: его персонажи находятся, словно вне земного Времени, устремлены куда-то ввысь, словно в сферу высшего горнего мира. Женщины, и лошади необыкновенно пластичны; в их очертаниях и силуэтах всегда присутствует некая одухотворенная утонченность или же подспудная изнутри драматичность. В экспрессивных скакунах - символах самоотверженного стремления вольнолюбивого духа - скрыта мощь и энергия неистовой природной силы. А образ женщины, восседающей на скакуне или скользящей с него вниз - это словно олицетворение очень светлого начала, идущего от сути самой Жизни, где подчас так хрупки и беззащитны проявления Любви и Красоты... Замечено, что поэзия, лежащая в основе искусства - это часто ответ гармонии на дисгармонию бытия. Бурные события последних десятилетий требуют раскрытия многих явлений и тем в искусстве.

В настоящее время художник продолжает работу над освоением и воссозданием красоты бытия и готов одарить ею тех немногих, кто в искусстве ищет обитель для своей души.

Персональная выставка для А. Бейшенова не просто повод к самоанализу или к творческому отчету. И не просто откровение художника, имеющего очень обширный круг своих последователей (среди которых есть и его дочь Гюлюмжан - не менее талантливый и большой художник). Это исповедь Человека, умудренного опытом жизни , сердце которого согрето верой в истинность человеческого предназначения

«Патронаж над талантами, всемерная поддержка и своевременная поддержка высокого искусства должна стать первейшей обязанностью государства и всего общества». Можно надеяться, что вытекающие из этой цитаты выводы в период перемен будут особенно архиважными и, прежде всего, своей результативностью.

Кадырбаева Т.Т.

искусствовед, профессор ОшГУ, Заслуженный деятель культуры КР.